— Это был долгий путь. В семье было принято, что дети занимаются творчеством. Сейчас это модно называть «образовательная среда». Папа – знаток изобразительного искусства, музыки, а мама была мастерицей на все руки. Соответственно, у меня были разные поиски: музыкальная школа, танцы, театральная студия «Юность», марионетки... Несмотря на то, что я с раннего детства участвовала в выставках , в 10 классе училась в вечерней художественной школе у замечательного томского художника Петра Павловича Гавриленко, осознание себя как художника пришло довольно поздно

Долгое время я работала в театральной сфере. Сперва училась на подготовительных курсах школы-студии МХАТ, но по конкурсу на курс Олега Павловича Табакова не прошла. В результате поступила в экспериментальную лабораторию «Психология творчества актера» (прим.: в 1989 году лаборатория получила официальный статус – Российский научно-образовательный центр «Институт человековедения»; позднее – Институт театрального искусства им. П.М. Ершова), которая тогда только создавалась. В 1991 году бросила учебу, поменялись жизненные ориентиры. Вместе с друзьями стали пробовать себя в бизнесе. Позднее организовали в Москве одну из первых дизайн-бюро по наружной рекламе, изобретали разные конструкции, осваивали новые технологии и материалы. В 1995 году по семейным обстоятельствам пришлось вернуться в Томск, что было довольно непросто после динамичной столицы. Началась новая жизнь. Я вернулась в коллектив театра-студии, который к тому времени переехал в Хобби-центр. Театральное образование все же получила в ТОККИ (режиссер-организатор театрализованных форм досуга).

— У меня есть формулировка своего стиля – «солнечный реализм». Сверхзадача – в простых вещах видеть свет и радость. Чаще пишу на природе, она помогает отвлекаться от суеты. Есть, конечно, и портреты, и жанровые работы. Но в период учебного года нечасто получается найти время для творчества, поэтому пленэр – как часть отпуска, каких-то поездок и новых знакомств.

— В 90-х у меня на какое-то время произошло смещение ценностных ориентиров. Отчасти, поэтому я бросила театральную школу. В какой-то момент бизнес-деятельность вышла на первый план. Да и мое восприятие сферы искусства изменилось. В лаборатории «Психология творчества актера», где я все-таки отучилась год интенсива, курсы были построены по системе психофизиолога, доктора медицинских наук Павла Васильевича Симонова, который сформулировал пирамиду потребностей, похожую по структуре на пирамиду Маслоу, однако есть несколько существенных отличий. Если Маслоу писал, что пока не реализованы более низшие потребности, то к высшим человек не приходит. Мне кажется эта позиция немного ангажированой маркетингом. Симонов утверждал другое: человеком управляют доминирующие потребности, которые закладываются с детства. В искусстве тоже все по-разному, есть много дельцов, а есть бессеребренники, для которых искусство – это воздух и источник силы. Для меня – вся жизнь получается – искусство.

Когда Николай Долгих организовал кафедру дизайна в Институте искусств и культуры, то пригласил часть команды из своих выпускников кафедры изобразительного искусства. Получилась очень сплоченная и профессиональная команда, частью которой я стала. Работая со студентом, ты так или иначе вторгаешься в творческий процесс. Часто себя останавливаешь, извиняешься, что навязываешь свои идеи. Так или иначе, студенческая работа – это результат совместных размышлений и поисков. Очень радует, что часть наших талантливых выпускников осталась работать на кафедре дизайна и продвигают сложные образовательные и социокультурные проекты, это Мария Долгих, Глеб Листвин, Кристина Коновалова.

— Многие думают, что профессия дизайнера предполагает постоянный креатив и полет фантазии. На самом деле, дизайн как искусство «корыстен», а большая часть поступающих заказов в фирме – не более, чем рутина с постоянными авралами и дедлайнами. И студенческая пора в этом смысле удивительна, здесь больше места для эксперимента, долгого поиска и даже риска, чем в выполнении задач брифа со сжатыми сроками по договору. Основное отличие дизайна от свободного искусства то, что дизайн – он всегда утилитарен и для решения каких-то проблем, он всегда для кого-то; а искусство в первую очередь – это самовыражение автора, а уже потом восприятие аудитории, признание зрителей. Поэтому мы как преподаватели стараемся побольше давать интересных творческих заданий, чего в реальной жизни коммерческих организаций не так уж и много. Очень радуемся возможности соединять неограниченное творчество с конкретными заказами, сами включаемся в совместную работу со студентами. Чаще всего в качестве таких заказчиков выступают структуры нашего университета: другие кафедры для оформления конкурсов и фестивалей, Управления информационной политики и нового набора, Экскурсионно-просветительский центр, с которым мы уже давно сотрудничаем. Был очень красивый проект с Театром драмы по разработке афиши к премьере спектакля «Безымянная звезда», несколько лет работали с мероприятиями «Облкомприроды»: «Эко-Этно», в рамках «Года экологии» – конкурс социальной экологической рекламы «ПосмотриЗадумайсяСделай». И много чего еще…