В экспозиции впервые представлена ретроспективная серия автопортретов (с 1976 по 2019 гг.) известного томского художника-пост-авангардиста Петра Гавриленко, сопровождающаяся поэтическими комментариями молодого томского поэта и музыканта Андрея Янкуса.

Автопортрет только кажется жанром простым и знакомым. В этом феномене заключен парадокс. Сама возможность повествования о себе от первого лица предполагает взгляд на себя как бы со стороны, рефлексию, эстетическую оценку, образное и повествовательное завершение. Однако именно эта завершенность и оказывается под вопросом: «жизнь личности всегда открыта, в то время как повествование без замкнутости, т.е. без обозначенного не только начала, но и конца, невозможно» (Виктор Мизиано). В жанре автопортрета очевидна двойная позиция художника, который, в терминологии Михаила Бахтина, одновременно предстает перед зрителем и как незавершенный, «неосуществивший себя дух», и как душа, которая только извне, только с точки зрения Другого «может быть прекрасной и наивной».

Эта двойственность раскрывается в сложной композиции автобиографических связей, которые образуют как бы надвременной мир личности художника, собирающего самого себя как творческого субъекта в протяженности своей судьбы — в сорок четыре года биографии художника-новатора, романтика, исследователя, затворника, путешественника — каким мы знаем Петра Павловича Гавриленко сегодня.

На выставке «Со-гласие» автопортрет представлен в двух художественных вариациях: пластической и динамической, за которыми стоят два «независимых и равноправных культурных знака: слово и рисунок» (по Ю.М. Лотману). Если художник стремится тактильно, через фактуру, иногда работая по холсту не кистью, а прямо руками, пластически передать в пространстве различные состояния от «похмельного депресняка» до «торжественного ликования души», то материал поэта — слово — живет по законам временным, что требует также обращения к прямой речи авторов.