Какой год – такой фестиваль. И мы решили провести художественное исследование тревожно-депрессивных переживаний ковидного 2020-го года. В итоге оно стало вполне себе междисциплинарным, поскольку среди экспертов фестиваля есть антрополог, клинический психолог, священник, маркетолог, медиа-эксперт, бизнес-тренер. Так что фестиваль стал фестивалем арт-антропологии. Вы убедитесь в этом, изучив материалы онлайн и офлайн.

Какой год – такой фестиваль. И поэтому DEPRESSED_FEST проходит в гибридном онлайн/офлайн формате и объединяет две категории авторов: тех, кто присоединился в результате open call, и молодых художников и дизайнеров Института искусств и культуры ТГУ (изучающих курс «Теория и практика современного искусства», магистрантов программы Art&Science: искусство. Дизайн. Технологии»). Основная экспозиция включает работы более 60 художников, (представляющих 14 городов России, Казахстана, Чехии), посвященные тревожности и депрессии, связанной с пандемией COVID-19. Материал фестиваля включает исследовательские тексты и экспертные дискуссии. Таким образом, вокруг темы депрессии встретятся искусство и наука, art&science, творчество и исследования.

(Не)порочный круг тревоги – центральная метафора, объединяющая представленные работы. Ковидная депрессия растет из тревожности, запущенной циркулировать по кругу между (само)изоляцией и драмой внешнего мира. Знаменитый французский психоаналитик Жак Лакан настаивал, что начало и фундамент любых расстройств – это цикл, замкнутый круг, бессмысленное (на первый взгляд) повторение и возвращение к боли. И мы с художниками, кажется, нашли такой «симптом». Индивидуальную, внутреннюю, личную концентрацию беспокойства и подавленности в изоляции мы назвали ДЕПРЕССОЛЯЦИЯ (депрессия + изоляция). И первая часть экспозиции именно об этом. Внешнюю ипостась тревоги в виде гнета социальных проблем (насилие, экология, стигматизация и др.) и меняющихся социальных отношений мы назвали ИЗАЛЯЦИЯ – то есть то, что ЗА бортом самоизоляции. И об этом вторая часть экспозиции. Рассуждения наших экспертов также в той или иной мере расставляют акценты в связи с этим (не)порочным кругом. Что значит (не)порочным? Мне как куратору хотелось подчеркнуть странный, не всегда осознанный авторами морально-романтический момент, почти полностью исключивший из проблематики работ остроту моральных дилемм и порочности эпохи победившего порно.

Практически все представленные работы художников датированы ковидным 2020-м годом. Большая их часть сделана в самоизоляции, переживания которой и послужили главным материалом. Это может быть полное беспокойства «открытие заново» текучей географии домашней повседневности (Надежда Бей, Татьяна Кондратьева и их модели domestic space); «разборки» с почти сюрреалистическим микро-миром домашних вещей (Арина Карандина) и сказочных сновидений (Ирина Новикова); погружение в грезы романтической нервозности альтернативной культуры «из подкорки» 90-х (Аня Бакшаева и ее арт-книга – оммаж на песню Егора Летова); печальное возвращение к старой боли (Лилия Ким), неожиданная встреча лицом к лицу со страхом (Арина Пономарева) и «Расстройствами изоляции» (Александра Ермачкова), а также собственной нереализованной и пугающей греховной природой (Виктория Резяпова, Дарья Шульгина и др.); есть даже попытки само-терапии заточения – яркие и дерзкие у группы «18:22», аскетично-отрешенные у Дениса Уранова, методично-рефлексивные у Александры Астафьевой и Насти Чепурной.

ДЕПРЕССОЛЯЦИЯ перетекает в мир иЗАляции, который выглядит как эффектная пустеющая пред-апокалиптическая картинка кино-из-окна (Егор Бекетов); как разорванный репортаж рас(по)терянного журналиста-сюрреалиста, снятый на мобильный телефон (группа BERTOLLO); как холодный душ цифровых данных о нагревающемся социальном медиа-теле (Дарья Милюхина и Антон Сосульников); как замороженный мир невыносимых незнакомцев из родных мест (Мария Сивкова); как городская среда галлюцинаторных арт-объектов ковидного психо-урбанизма (Коля Садовик); как новый фэшн и социальная эволюция маски-шоу (Ольга Бабина); как обострившейся невроз социальных проблем – домашнее насилие, стигматизация и гендерная объективация, экологические бедствия (проекты студентов ИИК ТГУ).

Есть ли выход из (не)порочного круга тревоги? Пока не понятно. Возможно, это могло бы быть электронное мультимедийное обезболивающее (проект Демосцена). А может быть - высмеивание и отправка короновируса по почте (Александр Лимарев)? Или другой особенный взгляд на мир особенных детей (SolArt system)? Стоит задуматься и о надежде, которую дает перформативный шаманизм проекта «Discrete Therapy»!

Конечно, в понимании происходящего многое зависит от экспертного суждения. С экспертами фестиваля мы обсудим: как тревогу вокруг пандемии переживают в разных странах (проф. Николай Ссорин-Чайков, на материале глобального антропологического исследования), как художники превращают свою депрессию в творчество (Dr. Антонио Джеуза), и почему художнику не страшны тревожность и депрессия (Василий Слонов), как реклама и маркетинг работают с тревогами потребителя (Илья Бурлаков), как возвращаются к нормальной жизни люди, пережившие COVID (Татьяна Левицкая); как найти простые рецепты не поддаваться тревоге и депрессии на работе (Валерий Чемерис), как СМИ формируют нашу тревожность и причем здесь «теория заговора» (Илья Яблоков), и что вообще такое средне-русская тоска? (Дионисий Землянов).

Остается робкая надежда, что коллективные усилия участников и организаторов фестиваля помогут сформировать ту критическую дистанцию к драме уходящего 2020 года, благодаря которой может возникнуть спасительная осознанность и осмысленность, а современное искусство станет тем конструктором нового языка, эту осознанность рождающим.

Дмитрий Галкин, куратор фестиваля

Untitled 2020.
Серия объектов изготовленных из хлебного мякиша, плесени и ювелирной смолы.

Этот проект был реализован в период самоизоляции. Из-за ощущения заточения я обратилась к тюремной традиции лепки из хлеба, совместив "зоновскую" технику с символами, которые на мой взгляд отражают "дух эпохи 2020" Хлеб — символ божественного, достатка и жизни, Плесень — символ гниения с одной стороны и устойчивой жизни с другой. Корона — власть. По-разному комбинируя эти символы и сопоставляя их с новой реальностью, в которой мы оказались всем миром в 2020-ом, можно получить большое количество смыслов и ассоциаций с происходящим.

Вторая часть проекта это концептуальные украшения выполненные в той же технике. Половина денег от продажи украшений была направленна медикам, работающим с ковидными больными. Все материалы, которые были использованы в работе были найдены дома, хлеб использовался с истекшим сроком годности, потому что в стане, которая имеет опыт войны и блокады важно бережно относится к ресурсам. Подушки-подставки были сшиты из занавесок, ювелирная смола оставалась от предыдущих проектов. Из-за ограничения в передвижении доступ оставался только к товарам первой необходимости и того, что было дома.

Лилия Ким (Москва)

"Коллажи-птицы", 2020

Cерия коллажей #перелетныептицы. Один из коллажей "Девочка на шаре" - раскрывает заявление художника.

Печальное и ироничное действо, когда-то девочка на шаре, давно не девочка, прибавила в годах, стала женщиной, а все крутит педали на этом шаре. Грустно, что не предпринимает усилий сойти с шара, не задумалась почему и кто, с какой мыслью поставил её на этот шар. Почему эта история в её жизни продолжает место быть. Счастлива ли она, все время удерживая баланс, чтобы не упасть? Моя собственная боль - это искажённая модель поведения, которая тянется красной нитью из прошлого в настоящее, это неприятие своей сексуальности и женственности, токсичность отношений в паре «мать-ребёнок» и глобальная травматизация общества, лишенного настоящей, безусловной, материнской любви... Что с этим делать ? Обратиться к корням. Рассмотреть лица тех, кто был до тебя, и жил свою жизнь, особенно женщин, бабушек, прабабушек рода. Собирать по крупицам детали, понимать, какие истории пришли ко мне в наследство, осознавать и открывать ресурс моего рода и моей жизни.

Данная работа была создана на основе соц. опроса, в котором участвовало 30
человек. Люди оставляли слова-ассоциации, которые возникают у них при упоминании слова «Депрессия».

Елена Свешникова (Омск)
«Строй», 2020

Несмотря на ковидную тревожность и общий депрессивный фон этого года, мне удалось плодотворно поработать, именно изоляция в мастерской и обрыв общения и внешних связей способствовали погружению в себя. Я занималась исследованием темы Мужское-Женское, а также темой отчуждения и одиночества человека в мегаполисе. Основным направлением стало исследование образа «мужчины» глазами женщины-художницы. Я исследовала как свое восприятие мужского тела, так и образ мужчины как героя, его роль в жизни женщины, а также его функцию и роль в семье и обществе. Мне интересно было проследить как личность конкретного человека превращается в простую функцию, стереотип общественного ожидания и трагедию личности, потерявшей свою идентичность, об этом работы «Строй» и «Ремонт фасада». Тема одиночества и отчуждения исследуется в работах «Отвернувшийся», «15 января» и других. Также, образ женщины я показываю скорее как функцию и роль ее в семье и обществе, сознательно убирая личность и скрывая ее, считаю это отражением времени.

Проект студентов Института искусств и культуры: Полины Батуриной, Полины Копытовой, Елизаветы Плавских

Авторы исследуют тему женской объективации.

МАМА СКАЗАЛА ЖДАТЬ ЕЕ ЗДЕСЬ (виртуальные коллажи)

Ух, не только год 2020 оказался сложным, душащей оказалась вся жизнь после детства. Но я не унываю и Вам не советую. Иногда грубо, но всегда с любовью и добром в сердце я пытаюсь показать сказку радости. В этом мире снов, лесных битв, неясных существ и есть настоящая жизнь, коей не хватает. В мире по ту сторону экрана (реальном мире), я - будущий геолог, а в моем мире я - главный герой, которого окружают драконы, меня кружат в хороводах. В мире детства я не одинока. Меня не бросили, а просто потеряли в мясном отделе. Наступит время, и родители обязательно меня найдут. И все снова будет хорошо.