1 – 24 декабря 2021

фотовыставка
«Форма близости»

Фотовыставка затрагивает важную тему близости и дистанции между людьми, как одну из самых острых в ситуации пандемии. Так же, заставляет задуматься над ценностью и деформацией привычных социальных сетей.

Кураторы экспозиции предлагают исследование близости с помощью фотографии. Их волнуют вопросы о том, как фотография помогает определить или расширить границы между людьми, природой или местом? Является ли фотография способом поиска той самой формы близости? Почему фотография становится медиумом в определении отношения к чему-либо?


Кураторы выставки: Елизавета Пушкарёва, Эркин Сулайманов, Лолита Моисцрапишвили.

Лолита Моисцрапишвили
«Как я стал солёным»
@halonupalm

Мои бабушка и дедушка живут в Яровом, это маленький город с солёным озером в Алтайском крае. Почти каждую неделю мы с родителями приезжали в гости к ним из соседнего города.

Мне казалось, что когда мы уезжали домой, то бабушка и дедушка вместе с городом замирали

в ожидании и пробуждались только с нашим появлением.


Прошло около 15 лет с этого момента. Я живу в Томске и теперь мои бабушка и дедушка, пляж, озеро и город замирают на целый год.

Отказываюсь принимать то, что теперь все меняется быстрее, чем я бы хотела. Никто не замирает, город разрастается в курорт каждое лето, о нем узнает больше людей.

Сделали дороги на улицах. Вырубили рощу возле дома бабушки и дедушки. Они завели собаку, сделали баню и успели постареть.

Приезжаю посмотреть на пляж, там вода все также в озере, все тот же песок под ногами.

Ничего не поменялось. Но с каждым годом мне становится все страшнее.

Если бы можно было засолить, законсервировать какой-то город, то это было бы Яровое.


Я собрала фотографии оттуда, потому что это единственная возможность оставить все так, как было. Тогда, в детстве там был только песочный пляж, озеро и горизонт.

Мы приезжали просто посмотреть на воду, иногда искупаться. Соленая вода заживляла ранки,

но сначала приходилось терпеть боль.

А соль оставалась белым налетом на теле, которым можно блестеть на солнце.

Анисия Оголь
«Разобщенность и Надежда»

@songs_in_wires

В начале трехмесячного путешествия нарисовала дерево и подписала: вырастет ли что-нибудь? Я хотела рассказать о тех чувствах хрупкости, потерянности, закрытости, несостоятельности и попытке приблизиться к месту, к людям, к себе другой.
Я хотела рассказать о них потому что мне не кому было о них сказать.
«Фотографирование, по существу, – акт невмешательства».
Это стало мои неосознанным лозунгом.
Неучастие в жизни затмевалось первыми пробами работать в чёрной комнате.
Алёна Мельникова
"HHBB"

@melnikowa.al

Серию можно рассматривать как представление о разрушенных планах и порядке обычной жизни за время карантина.
В тоже время, это своеобразный способ увидеть, сколько информации находится вокруг нас. Повсюду много ненужного информационного мусора, который теряет свою актуальность даже
без времени самоизоляции.
HHBB – аббревиатура от городов, в котороых была снята серия: Hamburg, Hannover, Bremen, Berlin
Дмитрий Арямкин
Автор текста и отбора фотографий Эркин Сулайманов, сам автор воздержался от любых комментариев к своим фотографиям

Фотография всегда является документацией того, что «было». Слепком момента во времени, доказательством произошедшего. Тем самым она напрямую связывается с прошлым и памятью. Щелкает шторка затвора и то, что находится перед объективом, запечатляется во всех деталях и подробностях на снимке.
Но сколько нам надо для того, чтобы помнить?
Память сама по себе ненадежна. Чем дальше от события, тем сложнее нам вспоминать какие-
то специфические детали, конкретные слова и т.д. Некоторые дни мы помним хорошо, если они связаны с чем-то важным для нас. Но большинство полностью исчезают из на нашей памяти, оставляя от себя лишь какое-то общее впечатление.

И здесь память может быть не чем-то конкретным и предметным, как лицо, событие или место.
А чем-то, что тоже «помнишь», но на каком-то другом уровне. Ощущением. Шелест листьев под ногами, переливание света на водной глади, зной летнего дня, свежий морской ветер и т.д.
Память есть нечто большее, чем факты и цепочки событий.
Фотографии Дмитрия Арямкина можно интерпретировать как раз в этом ключе. Они крайне просты - зачастую все ограничивается цветом и линией. Но этого хватает, чтобы вызвать определенную, крайне специфичную, эмоциональную реакцию. Эти кадры не о конкретном моменте жизни, а о неких повторяющихся ощущениях и амбивалентности памяти, об отголосках собственного опыта.

Вероника Петровская
«Батайчикова»

@ffmish.jpeg

«Батайчикова» — это проект-испытание для меня и моей подруги Анны Батаевой (по совместительству соседки по общежитию). В рамках этого проекта я проверяла, насколько близко я могу подойти к ней, к её жизни, когда в руках у меня камера со вспышкой, которая бьёт прямо в лицо. Что будет делать Аня? Какие эмоции будет испытывать в этот момент? Изменятся ли наши взаимоотношения в момент, когда я возьму в руки фотоаппарат?

Скажу честно: это было сложно в эмоциональном плане. Я увидела Аню разной, иногда
её реакция могла как-то напугать (что нормально, не во всех состояниях можно спокойно реагировать на вспышку), а когда-то мы обе смеялись от результата.

Название «Батайчикова» появилось из синтеза её фамилии и зайчика. Именно так я её называю в жизни.
Дария Землянова
"Travel Around Your Flat"

@dasza_z

Моя цель — пережить опыт “путешествия” в период, когда реальные путешествия невозможны. Сместить фокус с негативной стороны вопроса (границы закрыты) на позитивную (когда-нибудь мы снова сможем путешествовать).

Когда я планирую путешествие или мероприятие один из способов, который помогает мне успокоиться и настроиться на нужное внутреннее состояние - это придумать себе “образ”, в котором я пойду или поеду. Иногда это возможность отвлечься от текущих сложностей, как бы перенестись во времени в тот момент, когда проблема уже решена и все трудности позади.
Я остановилась на диптихах, в которых сочетаются скриншоты из Google Street View и портреты героини, сделанные в тех или иных образах в интерьере квартиры.

Героиней проекта стала моя сестра, которая живет на самоизоляции в одной квартире со мной. Наше внешнее сходство (мы двойняшки) стало своего рода приемом, так как её портреты могут в том числе внешне ассоциироваться со мной.
Алиса Медведева
Скрытое – рядом
Мне всегда нравилось фотографировать природу, особенно скрытую от наших глаз.
В своих работах я исследую мельчайшие детали природного мира. Через фотографии я раскрываю новые формы этого маленького и таинственного мир, который таит в себе множество скрытых деталей. Благодаря макросъемке на кадре появляются сюжеты, не видимые человеческому глазу.

Из-за быстрого темпа современной жизни и бытовой невнимательности, макромир часто остается незамеченным. Эта серия раскрывает маленькие чудеса природы, спрятанные под нашими ногами, которые я смогла увидеть.

Анастасия Коваленко
Тепло

@forgeso

Близость. Громкая, ворвавшаяся с лучами летнего обеденного солнца. До того, как врежутся
в твои глаза. Сон. Обволакивающая. Согревающая мурчанием. Крепкие объятия. Топленный молочный туман. Сфумато. Еле уловимая действительность. Мягкий фокус. Расплывчато. Призрачные очертания. Не зыбко. Невесомо. Рядом. Поверхность воспринимается самой устойчивой. Готов к рывку сквозь горизонт событий. Видишь. Помнишь. Всё. Знаешь. Наперед. Стремление выйти за грани сознания опережает рациональный замысел тебя. Желание «ощутить» берет верх. Делаешь шаг. Поглощен потусторонней призрачной.
Проникнутой в тебя Близостью. ///

Явь. — «Твой свет то греет, то ледяной ладонью возвращает в реальность»
Эркин Сулайманов

@erknslmnv

В современном мире я ощущаю все нарастающую дистанцию между собой и миром физическим. Этому непосредственно способствуют условия, в которых мы живем сейчас
- плюрализм, информационный шум, виртуальность и цифровизация. Кажется, что центр
мира сегодня - человек, за границами нужд которого не существует ничего. Причастность к сакральному и ощущение того, что за миром человеческим есть что-то еще, стремительно угасает в нашей повседневной жизни.

В своей практике я ищу способы приблизиться к реальности через фотографию. Я использую камеру для замедления взгляда, для выхода «за» обыденные привычки воспринимать мир визуально. Но, в то же время я не хочу от них отказываться - меня интересует та черта, где узнаваемость граничит с неизвестностью. Где фотография способна трансформировать наше восприятие, позволяя нам выходить за рамки мира человеческого.

Я фотографирую близкий ко мне мир - свою квартиру и квартиры друзей, пространство своего города. Все то, что является для меня вроде бы знакомым и понятным. Мне интересен случай, что определяет нашу повседневную жизнь - как живут пространства, как в них существуют объекты, их положение, состояние, их характер. Я хочу придать этому значение и важность.
Чаще всего я обращаюсь к жанру случайного натюрморта, где у меня нет контроля, где я ничего не выстраиваю сам. Мои решения ограничиваются лишь тем, что включить в кадр,
а что нет. Я ищу порядок и интенцию в хаосе, но при этом стараюсь сохранить ощущение случайности, спонтанности. За каждой точкой пространства стоит какая-то история; прошлое, о котором мы не можем знать (и потому о нем не задумываемся, упускаем его), но которое определяет то, как выглядит настоящее.

Таким образом, через фотографию я хочу вернуться к ощущению сакрального, вернуть для себя тайну повседневности, тайну незнания. Знание форсирует определенное восприятие действительности, ограничивая наше существование тем, что уже известно. С помощью фотографии я пытаюсь эти границы сломать.

Томск - город с историей. Прошлое здесь повсюду - архитектура, памятники и другие объекты культурного наследия. Но когда живешь здесь с самого рождения, то этот факт не ощущаешь. Он является как бы данностью; тем, что ты никогда не осознавал и не придавал значение. Ведь все, что мы видим - это настоящее. Оттого сложно поверить в то, что некоторым зданиям и объектам больше 100 лет, а самому городу уже больше 400.

Однажды я нактнулся на старые архивные фотографии (некоторые 19го века), на которых я увидел все тот же свой город, но в прошлом. Дома, улицы, детали, которые я узнавал на снимках, связали меня с настоящим. И в этот момент для меня все включилось - я ощутил течение времени. Эти фотографии стали доказательством того, что прошлое существует, а места и здания на снимках являются свидетелями этого процесса.

На этих изображениях я соединяю две точки - факт прошлого и факт настоящего. Тем самым я приближаю прошлое к сегодняшнему дню, и действительность приобретает новое измерение, сановится шире и глубже. Прошлое скрыто, его невозможно наблюдать, но фотография может стать одним из способов сделать его для нас осязаемым.
Кураторы выставки: Елизавета Пушкарёва, Эркин Сулайманов, Лолита Моисцрапишвили
Арт-директор галереи «В Главном»: Анастасия Куклина
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website