11 МАРТА 2019
Техники тела 2.0
Выставочный проект посвящен художественному исследованию опыта телесности современного человека
Кураторский текст
Тема тела и телесности всегда была одной из центральных в европейском искусстве. Для современных художников рубежа ХХ-ХХI веков она зазвучала совсем иначе, чем в классической традиции. Тело человека как-бы открывается заново благодаря новым художественным практикам, научным знаниям и технологическим достижениям. Здесь следует упомянуть хэппенинг и перформанс как уникальный художественный эксперимент с телесным опытом, и акционизм как социальное действие через тело художника, и био-арт как технологическое применение плоти в самом арт-объекте.
В этой проблематике пересекаются различные оптики: современное искусство, философия, антропология, биология и когнитивные исследования. В социальных науках особое место занимает антропология обмена и теория техник тела французского антрополога Марселя Мосса. Он использует понятие «техники тела» для описания того, как функционируют «традиционные способы, посредством которых люди в различных обществах пользуются свои телом».
В современном технологическом мире новых медиа – смартфонов, гаджетов, Интернета, компьютерных игр, социальных сетей - тело человека оказалось в новой реальности, для которой эволюция нас не готовила. В контексте истории медиа последнего столетия тело сначала было парализовано в зале кинотеатра, затем на диване у телевизора и теперь у экрана компьютера/смартфона. Человек стал двоиться. У него теперь есть реальное и виртуальное тела, граница между которыми не очевидна. Сегодня мы существуем в гибридной цифровой реальности, балансируя между виртуальным пространством новых медиа и «привычной физической реальностью». Как мы можем очертить границу реального тела, не перешагнув порог виртуального, смысл которого также остается не вполне ясен?
Пришло время изучить и понять новые границы и контуры человеческого тела нашей цифровой эпохи. Именно эта задача стоит перед участниками выставочного проекта «Техники тела 2.0». Под термином «техники тела», заимствованным у Мосса, мы будем понимать, как формы использования тела в современном мире, так и способы, которыми человек представляет себя в мире виртуальном. Для нас будут одинаково важны сами техники тела и формы репрезентации, посредством которых человек представляет себя в пространстве новых медиа.
Вместе с художниками нам хотелось бы скорее поднять вопросы и наметить проблематику исследований, обозначить рамки критических рассуждений, чем давать ответы и рецепты.
Текст: Кирилл Яндулов, Дмитрий Галкин
Руководитель Галереи «В Главном»: Дмитрий Галкин
Куратор: Кирилл Яндулов
Координатор: Анастасия Куклина
Дизайнер: Елизавета Пиляй
Техническая подготовка экспозиции:
Денис Васильев, Никита Маматов, Кирилл Яндулов, Инга Тропина
В этой проблематике пересекаются различные оптики: современное искусство, философия, антропология, биология и когнитивные исследования. В социальных науках особое место занимает антропология обмена и теория техник тела французского антрополога Марселя Мосса. Он использует понятие «техники тела» для описания того, как функционируют «традиционные способы, посредством которых люди в различных обществах пользуются свои телом».
В современном технологическом мире новых медиа – смартфонов, гаджетов, Интернета, компьютерных игр, социальных сетей - тело человека оказалось в новой реальности, для которой эволюция нас не готовила. В контексте истории медиа последнего столетия тело сначала было парализовано в зале кинотеатра, затем на диване у телевизора и теперь у экрана компьютера/смартфона. Человек стал двоиться. У него теперь есть реальное и виртуальное тела, граница между которыми не очевидна. Сегодня мы существуем в гибридной цифровой реальности, балансируя между виртуальным пространством новых медиа и «привычной физической реальностью». Как мы можем очертить границу реального тела, не перешагнув порог виртуального, смысл которого также остается не вполне ясен?
Пришло время изучить и понять новые границы и контуры человеческого тела нашей цифровой эпохи. Именно эта задача стоит перед участниками выставочного проекта «Техники тела 2.0». Под термином «техники тела», заимствованным у Мосса, мы будем понимать, как формы использования тела в современном мире, так и способы, которыми человек представляет себя в мире виртуальном. Для нас будут одинаково важны сами техники тела и формы репрезентации, посредством которых человек представляет себя в пространстве новых медиа.
Вместе с художниками нам хотелось бы скорее поднять вопросы и наметить проблематику исследований, обозначить рамки критических рассуждений, чем давать ответы и рецепты.
Текст: Кирилл Яндулов, Дмитрий Галкин
Руководитель Галереи «В Главном»: Дмитрий Галкин
Куратор: Кирилл Яндулов
Координатор: Анастасия Куклина
Дизайнер: Елизавета Пиляй
Техническая подготовка экспозиции:
Денис Васильев, Никита Маматов, Кирилл Яндулов, Инга Тропина
Участники выставки и их работы
Владимир Абих. Все ради лайков, 2017
Поход в музей сегодня осуществляется не столько затем, чтобы посмотреть произведения искусства, сколько для того чтобы сфотографироваться в их контексте и поделиться этим событием с друзьями. Всё больше музеев учитывают эту тенденцию и перестраиваются на «эффектные» работы, с которыми зрителю захочется сделать селфи. Зачастую, прямо делая соответствующий заказ художникам, которые вынуждены учитывать «инстаграм потенциал» своих работ, а некоторые даже готовы разбить голову ради лайка.
Проект представляет зацикленное видео, в котором художник бьется головой об стену. Экспонируется как проекция на белую стену, таким образом, чтобы размер художника на видео соответствовал реальному росту человека, то есть в масштабе 1:1.
Проект представляет зацикленное видео, в котором художник бьется головой об стену. Экспонируется как проекция на белую стену, таким образом, чтобы размер художника на видео соответствовал реальному росту человека, то есть в масштабе 1:1.
Автор фото: Паша Фишай
Владимир Абих. YOU ARE OFFLINE, 2017
Работа представляет собой размышления автора на тему нашей тотальной сетевой погруженности. Что с нами будет, если мы окажемся в режиме оффлайн?
Автор предлагает просто не паниковать.
Автор предлагает просто не паниковать.
Автор фото: Паша Фишай
Владимир Абих. Коммуникация, 2015
Работа представляет собой видео документацию эксперимента коммуницирования двух смартфонов посредством взаимного перевода слова «коммуникация» с русского на английский и наоборот. В работе отсутствует монтаж и иное вмешательство автора.
Автор фото: Паша Фишай
Владимир Абих. Where you AR, 2017
Постепенно мы всё глубже погружаемся из реальности в виртуальный мир. С детского возраста мы познаем окружающее с помощью смартфона, совершаем те или иные действия только для того, чтобы получить отклик в сети. Привычная осязаемая реальность становится дополненной к той, которую мы видим на экранах мобильных устройств. В рамках данной художественной работы Автор призывает порефлексировать на тему нашей динамично изменяющейся эпохи, которая включает в свою матрицу виртуализированное пространство, диктующее нам свои правила. Ее правила – следование хаотично производящимся иконам современности – будь-то вирусное видео или общеизвестный мем.
Проект состоит из серии минималистичных холстов и приложения «Where you AR», посредством которого изображения дополняются более привычным цифровым контентом.
Проект состоит из серии минималистичных холстов и приложения «Where you AR», посредством которого изображения дополняются более привычным цифровым контентом.
Автор фото: Паша Фишай
О художнике.
Владимир Абих (Санкт-Петербург) – Художник, участник основных программ Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале и биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Работает на стыке различных медиа и направлений: стрит-арт, интервенция, инсталляция, видео. Творческий метод Владимира строится на переосмыслении наследия стрит-арта, работе с текстом и языковыми явлениями.
Вероника Сарычева. 5 стадий, 2019
Стадия 1. Начальный этап преобразований. Исходная оболочка постоянна. Преобразования коснулись только внутренней части организма человека. Происходит подготовка к выходу изменений вовне (визуальная часть).
Стадия 2. Видоизменения. Наблюдается трансформирование тела. Приобретение дополнительных деталей (органический/технический характер).
Стадия 3. Кульминация. Модифицирование достигло высокой концентрации. Особенные визуальные изменения.
Стадия 4. Упрощение форм. Переход к строгим формам.
Стадия 5. Точность. Абсолютный переход к строгим формам.
Изменения, усложнение, развитие, прогресс, предел, изменения, упрощение, концентрирование.
[процесс развития происходит, система вбирает в себя как можно больше – комбинационность форм, многосложность – перегруженность - наступит момент, когда всё – система перезагружается, переформировывается, собирается, уплотнятся (не регрессирует) – достижение отчетливости, ясности, четкости, понятности, разборчивости – точка]
Стадия 2. Видоизменения. Наблюдается трансформирование тела. Приобретение дополнительных деталей (органический/технический характер).
Стадия 3. Кульминация. Модифицирование достигло высокой концентрации. Особенные визуальные изменения.
Стадия 4. Упрощение форм. Переход к строгим формам.
Стадия 5. Точность. Абсолютный переход к строгим формам.
Изменения, усложнение, развитие, прогресс, предел, изменения, упрощение, концентрирование.
[процесс развития происходит, система вбирает в себя как можно больше – комбинационность форм, многосложность – перегруженность - наступит момент, когда всё – система перезагружается, переформировывается, собирается, уплотнятся (не регрессирует) – достижение отчетливости, ясности, четкости, понятности, разборчивости – точка]
Автор фото: Паша Фишай
О художнике.
Вероника Сарычева (Томск) – Художница, студентка Института Искусств и культуры по специальности графика, принимает активное участие в выставках, проектах, различных событиях, самостоятельно организованных мероприятиях с 2016 года. Участница Лаборатории нового искусства.
Никита Савостьянов. Human, get out, 2018
Базовая идея инсталляции – дать человеку (возможность) почувствовать себя по другую сторону «байтовой манипуляции».
«Компьютер» в случайном порядке совершает действия над ближайшими зрителями: например, появляется рука и выкидывает кого-нибудь из кадра или уменьшает его нажатием на голову, с периодически появляющимися насмешками и просьбами отойти.
Это размышление на тему того, что человек всего лишь набор байтов, про среду, где физические данные контролирует компьютер, хоть и в цифровом пространстве.
«Компьютер» в случайном порядке совершает действия над ближайшими зрителями: например, появляется рука и выкидывает кого-нибудь из кадра или уменьшает его нажатием на голову, с периодически появляющимися насмешками и просьбами отойти.
Это размышление на тему того, что человек всего лишь набор байтов, про среду, где физические данные контролирует компьютер, хоть и в цифровом пространстве.
Автор фото: Паша Фишай
Наташа Алфутова. Тысячеликий герой, 2018
В рамках работы «Тысячеликий герой», включающей в себя элементы дополненной реальности, каждый сможет визуализировать и постараться осмыслить процесс сращивания вашей реальной личности с виртуальным «двойником» — аватаром, созданными вами в интернете. Человек всегда с большой осторожностью относился к своим двойникам и считал многоликость признаком божественного. Сегодня же каждый из нас имеет своего двойника, «аватара» в повседневной жизни. Большинство пользователей сети не осознают происходящего процесса гибридизации: мы подпитываем своих двойников в социальных сетях, создавая свою многоликость. «Тысячеликий герой» раскрывает потенциал сращивания человека с его цифровыми «аватарами», в ходе которого человеческое мутирует, порождая цифрового киборга. «Тысячеликий герой» — оммаж художнику Стеларку, ступившему на путь искусства гибридизации.
